Conceptual Art in Britain 1964–1979, wystawa w Tate Britain, trwa do 29 sierpnia 2016, £12

Konceptualizm w sztuce wyrósł z zanegowania tego wszystkiego, czym sztuka się stała do połowy XX wieku, i przewartościowania jej treści i znaczenia. Na pierwszy plan wysunął się zamysł, koncepcja, dewaluując użycie wyszukanych materiałów i doskonałość warsztatu technicznego. Sztuka konceptualna bywa trudna w odbiorze – zdarza się, że nie tylko dla tak zwanego przeciętnego widza. Poznanie jej stanowi jednak niezbędną podstawę do zrozumienia sztuki współczesnej w ogóle; praktyk i mechanizmów, które są dziś w niej obecne.
Na wystawie w Tate Britain zgromadzono prace tych artystów, tworzących na Wyspach w latach 1964–1979, którzy przekraczali tradycyjne granice sztuki, proponując nowe sposoby współdziałania z rzeczywistością poza murami pracowni, co ostatecznie doprowadziło do ich zakwestionowania funkcji i celów społecznych sztuki. To oni zadawali pytania: czym jest i do czego może służyć sztuka? Czasem poruszali tematy polityczno-społeczne: od feminizmu po problem Irlandii Północnej. Na ekspozycji obejrzymy między innymi realizacje: Keitha Arnatta, grupy Art & Language, Conrada Atkinsona, Victora Burgina, Michaela Craiga-Martina, Hamisha Fultona, Margaret Harrison, Susan Hiller, Johna Hilliarda, Mary Kelly, Johna Lathama, Richarda Longa, Bruce’a McLeana, Davida Tremletta i Stephena Willatsa. Ważna wystawa!
Grafika: John Hillard, Camera Recording its Own Condition, 1971
Bądź pierwszą osobą, komentującą ten artykuł.